3月10日，音乐制作人叶云川及故宫博物院博士后池浚携手参与录制专辑《明月映敦煌》的演奏家苏畅、杨雪、邸琳、赵晓霞做客国家大剧院“走进唱片里的世界”，通过现场讲解和演奏的形式，带观众们解开敦煌乐谱神秘的面纱，领略乐曲古今融合后的交汇之美。四位音乐家的演奏传承与创新并存，既演绎出了唐代繁荣昌盛、融汇万千的风貌，又以现代女性视角加入即兴灵感，使1400年前的古乐谱灵光生动。
唐朝古谱穿越时空
盛唐时代，歌舞昌荣。以玄宗为首的皇族成员，设立梨园，创制新曲，引领天下风气。天宝乱世，大批乐师出奔宫廷，令宗室音乐流落民间，幸得市井百姓的口传心授，终使这长安古乐绵延不绝。其中部分乐谱，经丝绸之路被传抄至西域，偶然被封存于莫高窟的藏经洞中，遗落千年后方重现天日，令今人有幸于《敦煌乐谱》中一睹典雅古朴之清音。另有一缕晚唐的音乐余韵，东渡沧海，经平安朝贵族公卿之手，被搜录于《仁智要录》，从而使日本雅乐之内涵气质，承袭唐风妙境。
“中国最古老的皇家乐曲长安古乐、中国最古老的曲谱《敦煌乐谱》、保存唐乐原貌的日本筝曲集《仁智要录》，皆由先人以半字谱记成，凭借手口相传，古奥难识。对于那些珍贵的乐谱，我们一样可以把古、今打通。”故宫博物院博士后池浚搜集这些珍贵乐谱，策划专辑《明月映敦煌》，以传统音乐为底子，进行新的艺术加工，通过对传统音乐的敬仰来更加通俗、明晰和鲜活地展现这些传统音乐，让它们穿越时空来到现代人的身边、耳畔。专辑由瑞鸣音乐制作，收录《出塞》《霓裳舞三台》《撒金沙》《忆江南》《阳关》《夜宴》《古风》《凉州》《泛龙舟》《柳寒烟》等10首乐曲，构成了一个完整的故事。10首乐曲取材于古谱《长安古乐半字谱乐谱》《敦煌乐谱》《减字谱七弦古歌》《仁智要录》等。
看重包容的胸襟和气度
“唐朝是一个灿烂的时代，是一个充满了想象的时代，也是历史上非常辉煌繁盛的一个时期。但同时我们最看重的是它们包容、兼容的胸襟和气度。”池浚说。“正因为唐朝的开放与融合之态度，才让今天的古乐有了新鲜的血液。这些音乐极其珍贵，我们从古谱中看到1400多年前唐人对于美的一种理解——端庄、典雅、鲜活，这些宝贵的精神我们都需要传承下去，但要变换成我们自己的声音。”音乐制作人叶云川担当专辑《明月映敦煌》的制作。
叶云川从事音乐创作、制作多年，因多年与国际音乐制作及出版行业的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。他认为，传统文化是根基，对待传统文化的态度应是尊重而非遵守。遵守是复制，而传统文化不可能真正复制。
乐谱融化在心里
“古谱遥远而抽象。完全按照古谱演奏，现代听众未必能够接受。因此我们的演奏者基于古谱的美感，释放了自己对敦煌文化艺术的理解。每个人都是创造者，每次排练都不一样。”叶云川独辟蹊径以自由即兴的精神，激活古老乐谱的灵魂。以西洋即兴和声之风格，演奏民族器乐。以唐人开放包容之气度，观照当代民乐的发展，重现当代生活所欠缺的浪漫、典雅、鲜活之美。
“艺术家们把乐谱融化在心里，只去表达对音乐的理解。这些音乐的内核都来自于传统的古谱，其中传递的气质，无论是端庄优雅还是其他的全都保留下来了。每个艺术家的那些瞬间的、鲜活的灵光闪烁，都是乐谱替代不了的。”叶云川邀请中央音乐学院古琴专业副教授赵晓霞、青年打击乐演奏家马瑞、青年琵琶演奏家于源春、中央音乐学院古筝教师苏畅、青年竹笛演奏家李娟、青年二胡演奏家杨雪、青年阮演奏家邸琳参与录制专辑《明月映敦煌》。
在录音现场，演奏家完全即兴，以现代视野审视唐朝与敦煌的厚重历史文化，将千古神乐演绎得既清丽幽雅、婉约细腻，又不失慷慨豪迈、恢弘大气。专辑录音由中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授李大康操刀。李大康从事录音工作近40年，以认真负责、严谨细致的工作作风和全面扎实的录音技术以及丰富的录音实践经验著称。“即兴演奏对演奏者要求非常高，既要身怀绝技又要非常默契。几天的录音只截取60分钟的素材。每个瞬间都非常珍贵，不可再现。”叶云川说。
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