歌则必弦之
弦则必歌之
抚琴而歌
它是古琴艺术的重要表现形式之一
心存太古
声如青云
她数十年致力于古谱琴歌的传承与传播
本期《江城非遗坊》
我们去听古谱琴歌传唱
用古韵唱响经典
“闻弦歌知雅意”，眼前这位正在吟唱的女子是汉阳区非物质文化遗产古谱琴歌传唱艺术的传承人彭甜。琴歌，即抚琴而歌，由歌者自己弹奏古琴或由他人弹古琴伴奏演唱，是古琴艺术的重要表现形式之一，也被称为弦歌。
古谱琴歌传唱艺术传承人 彭甜：琴歌在我们中国大概有三千多年的历史，史书上曾经记载，诗经305篇，孔子皆弦歌之，也就是说诗经那个时候孔子在教学的时候，他都是用弦歌的形式来教这个琴歌，他用的是古琴来做伴奏。中国的语言，它本来就是一个有音调的，非常适合歌唱的语言，在这个过程中，中国最开始在没有这些乐器伴奏的时候，那个时候产生了一个叫徒歌，就是清唱，在古代叫做徒歌，徒歌之后再用这种古琴和一些乐器伴奏以后，就慢慢有了琴歌。琴歌实际上我们现在对它现代的一个定义就是指，是诗词与音乐相结合的一个演唱艺术。
历史上琴歌经历了几个高峰期，《尚书》中就有“搏拊琴瑟以咏”的记载。汉魏时期，蔡邕《琴赋》中有“感激弦歌,一低一昂”的描述。唐代时，文人听琴赋诗,写下了蔚为可观的琴诗、琴歌、琴词。到了宋代，琴歌这一体裁仍然颇受重视。目前所见最早的琴歌歌谱,即为《事林广记》中所见的《黄莺吟》和宋代文学家姜夔创作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴谱，如《太古遗音》、《重修真传琴谱》、《伯牙心法》等，也都对琴歌作品进行了收录。明清时期，音乐开始走向了两种发展道路，一个派系提倡要唱琴歌，一个派系则只弹不唱，从而对琴歌产生一定影响，留下来的琴歌作品渐渐减少。
当代琴家中,对琴歌进行研究、译谱的始于著名琴家查阜西。1956年,查阜西先生在全国古琴调查报告中提出了中国琴歌的概念。另一位致力于琴歌的打谱与研究的，就是琴家王迪。王迪是著名古琴大师管平湖的嫡传弟子，她先后发掘整理了数百首琴歌，并出版有《琴歌》、《弦歌雅韵》两本琴歌专著。
彭甜毕业于武汉音乐学院，擅长花腔抒情女高音。14岁起学歌的她，先后师从刘淮保、何继光、李谷一等老师，对于“琴歌传唱”的执着，源于她从小对古诗词的喜爱。
古谱琴歌传唱艺术传承人 彭甜：我妈妈从小就给我听卡带，就听邓丽君唱歌，邓丽君不是唱了一些宋词吗，就说哇这个真好听，那她现在唱的这个是现代人编曲的，古代人编曲的有没有，那我现在唱歌有歌谱，古代的歌谱在哪里，就带着这个疑问一直到我2009年考上研究生，我来武汉音乐学院读研，那个时候就在一场音乐会上面就偶遇了古琴，听到那声琴声以后，真的是整个心都被它抓住了，我就开始知道了，发现，我找到了我的一个答案的一丝曙光，就在这个琴谱当中，它是有古代乐谱在的，这就开始了知道有琴歌。
发掘琴歌的定谱工作，并不是单纯的翻译，而是根据古谱提供的线索，依据整理者的传派及其对琴谱的理解进行再创作，既是稽古，又是创新。
2016年，彭甜组建了一个琴歌古乐团，在研究古代乐谱和传承琴歌的基础上，致力于将古代歌谱重新译谱、演唱。
古谱琴歌传唱艺术传承人 彭甜：从一个人开始发展到，我光唱不行啊，光自己弹自己唱也不行啊，我就组了一个小团队，那个小团队就叫琴歌古乐团，这个团队里面有人声，然后有琴，然后有萧，甚至我们融入了吉他，这样子的一些乐器相交融，包括我们演唱的一些国外的作品，比如说像大家都知道的英国民谣绿袖子，像这样的作品，我们把它都做成琴歌的形式来进行一个表演，慢慢的作品成熟了以后，我们就开始，从2017年开始，我们就开始做琴歌讲座音乐会，就是用什么形式呢，你单去听，可能对于现代人的耳朵而言，琴歌有一点点太单薄了，那我们就用这种，先来跟大家讲，从各个朝代去讲这个琴歌的故事，然后再把它产生的原因再说一说，然后再把这首歌表现出来，唱给大家听，当时反响就很好。
2018年，彭甜被吸收到国家艺术基金古谱诗词传承人项目，除了演唱来自于琴谱中打谱的琴歌，她还通过学习工尺谱、文字谱，从《魏氏乐谱》、《碎金词谱》里打谱《忆江南》、《长相思——惜别》等曲目进行琴歌的演绎和传唱，并在实践中提出了“琴歌四和”的演唱心得。
如今，彭甜已录制琴歌30余首，举办过数次雅集和讲座音乐会，位于琴台音乐厅旁的“古谱琴歌传唱工作室”，至今已教授学员超过百人，是武汉乃至全国起步最早的古谱琴歌传习基地。
武汉音乐学院研究生 张楚凡：我本科的时候就是跟着彭老师一起学习民族声乐的，研究生的专业叫中国传统音乐，我大四毕业了之后的那段时间，彭老师就是在做这个古谱诗词，我就觉得和我自己的专业还有一定的相通之处，自己也挺喜欢的，我就加入到了这个项目中来。我个人作为一个现代的年轻的音乐学子，认为在琴歌和古诗词传唱这方面的学术空白比较多，我们作为一种研究工作来说，就可以做一种历时性的研究整理，从音乐形态，或者是调式、调性，比如是句子、长短种种来入手，来去做一些学术研究，正好能填补这方面的空白。
湖北省武昌实验小学音乐老师 刘历云：因为我自己是从事着中小学的艺术教育工作者，老祖宗的这种，中国的诗词非常的博大精深，我们就想从这些中国经典的传统的艺术形式中，去汲取它的精神和力量，去更好地传递传承下去，让更多的孩子们和学生，也能够感受到古代文人的这种精神涵养，从而为他们塑造一个更好的人格。
“歌则必弦之，弦则必歌之。”古老的琴歌，被赋予时代新的生命，正在得到越来越多的大众认可，也正在走进越来越多人的生活。
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